美国动作/冒险/喜剧电影《雷神3：诸神黄昏》

于2017年上映

由塔伊加·维迪提导演

克雷格·凯尔 克里斯托弗·约斯特 编剧

影片讲述了失去雷霆之锤的索尔被囚禁在宇宙的另一端

他不得不想方设法尽早赶回阿斯加德

阻止家园的毁灭和阿斯加德文明的终结

即所谓的“诸神黄昏”

整个事件背后的主谋是无情的死神海拉

她威力无穷

对整个宇宙造成了全新威胁

但首先

他必须要在一场致命的角斗士决斗中幸存下来

而他要面对的正是他曾经的战友、同为复仇者联盟成员的浩克

看这样一部电影

就像看视觉概念设计师的展示——段子手的剧作成就了视觉艺术家的杂凑想象力和串烧乱炖的手艺

“漫威”漫画改编的系列电影目标明确

要做成一个“漫威的宇宙”

这是电影资本“大一统”的野心：一个产品卖

不够

一个系列都卖

还不够

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围绕他们展开的故事仍然依赖古典剧作的逻辑

人物成长与命运在戏剧的张力里伸展

观众对“英雄”的价值认同的需求也依然强烈

美国队长所代言的“美国式古板”

和雷神的星际朋克之间隔着银河天堑

这也是漫威宇宙里一道显眼的疤痕：如果缺乏明确的文化属性

一个用电影资本整合凑合的“宇宙”是涣散的

随着两种叙事策略分道扬镳

在好莱坞资本“大一统”的需求下

视觉时尚的多元和谐能力走到了前面

其实创作者面临的最棘手挑战往往在于

一个人物的情感成长逻辑是很艰难的

在《雷神》《银河护卫队》和《复仇者联盟》这些电影

创作者从这个“难题”前逃逸了

段子和故事的本质区别在哪里？故事的本质是古典的

它呼应着人格中古典的那一面

故事生产的是人物和观众双向的身份认同

要故事还是不要故事？这不是电影产业内部的事情

而是电影的生产要不要面对“人”的古典性