日本犯罪/剧情/悬疑电影《渴望》

于2014年上映

由中岛哲也导演

AkioFukamachi 中岛哲也 编剧

影片讲述了三年前

“我”是一个随便谁都可以欺负的弱者

彼时的“我”究竟是谁？活在世上到底有什么意义？灰暗的天空中

突然为我投来一束光明

那个名叫藤岛加奈子的美丽女孩

拥有阳光般温暖的笑容

她主动和“我”搭话

温柔可亲

柔声细语

“我”至今记得她牵着“我”手的感觉

因为加奈子的存在

让“我”有了作为人的信心

而她却如伊甸园中的那条蛇一般

对“我”说出恍如魔咒的话来：“希望你能变成绪方

希望让你更了解我多一点……”怀着对加奈子的强烈挚爱

“我”接受了她的邀请

投入到充满魔法的世界里

丧失自我

万劫不复

三年后的今天

加奈子的父亲藤岛昭和曾经是一名刑警

当初她的妈妈在外有了情人

…… 此处隐藏3330字 ……

不可察、不可知、不可控才是内心世界的原貌

这也正是藤岛昭和这位“集疯狂、滑稽、恐怖、轻率于一身的最差劲人物”与藤岛加奈子“兼具无邪的妖艳与骇人的纯真的蛇蝎美人”

这对并不让人喜欢的父女形象具有独特魅力所在

于导演来讲

唯有坚持坚定的艺术表达才能形成属于自我的风格

而一味重复自我缺乏变革创新也终将因艺术魅力的枯竭而被抛弃、遗忘

因而如何协调好延续自我与创新求变之间的关系成为每位艺术家都必须着力解决好的“如何戴着脚镣跳舞”的难题

在《渴罪》中我们仍能发现富于诗意浪漫色彩的音画同构的中岛式技法

也看到了以闪回镜头描摹内心活动、频繁跳接呈现思绪混乱的新式影像语言

这正体现出中岛哲也的坚持与突破

对于一位已年届六旬的导演来说已属难能可贵

坚持自我的大胆艺术创新尝试同时能赢得观众的认可拥护

固然是皆大欢喜的理想状态

但真正实现却有极大的难度

通常状况导演们不得不做出迎合观众还是坚持自我的两难抉择

也就往往成为考验导演艺术价值追求的试金石

私以为对已做出《渴罪》的拍摄难度大、观众认可度低的预判

却仍坚持自我内心追求的种种非议和质疑都有失于偏颇

作为观众我们应接受创新结果不如人意的现实

并相信中岛哲也导演在挫折激励下蜕变提升